شروع پروژه: چگونه ایده این مستند شکل گرفت؟
به گفته تولیدکنندگان مستند، این پروژه از یک گفت‌وگوی ساده بین یک فیلمساز ژاپنی و یک تهیه‌کننده آمریکایی آغاز شد. آن‌ها متوجه شدند که با وجود محبوبیت جهانی میازاکی، هیچ مستند جامعی که به تمام جنبه‌های زندگی و روش کاری او بپردازد، وجود ندارد. پس از جلب موافقت اولیه استودیو جیبلی، تیم تحقیقاتی گسترده‌ای تشکیل شد تا اطلاعاتی دقیق از دوران مختلف زندگی میازاکی جمع‌آوری کند.
تحقیقات گسترده: از خاطرات کودکی تا اسناد استودیو جیبلی
یکی از چالش‌های اصلی این پروژه، دسترسی به منابع معتبر بود. تیم سازنده با همکاری نزدیک با خانواده میازاکی، دوستان و همکاران قدیمی او، توانستند به خاطرات شخصی، طراحی‌های اولیه و حتی فیلم‌های خانگی دست پیدا کنند. همچنین، استودیو جیبلی برای اولین بار اجازه دسترسی به آرشیو اختصاصی خود، شامل استوری‌بوردهای دست‌نویس میازاکی و نسخه‌های اولیه فیلم‌هایش را به تیم مستند داد.
فیلمبرداری: دنبال کردن ردپای میازاکی از توکیو تا جنگل‌های ژاپن
فیلمبرداری این مستند در مکان‌های نمادین مرتبط با زندگی میازاکی انجام شده است، از جمله:
– محله کودکی او در توکیو که در جنگ جهانی دوم ویران شد.
– استودیو جیبلی و میز کار شخصی میازاکی، جایی که او بیشتر شاهکارهایش را خلق کرد.
– مناطق روستایی ژاپن که الهام‌بخش بسیاری از صحنه‌های طبیعت در فیلم‌های او بودند.
فیلمبرداران این مستند از تکنیک‌های سینمایی و انیمیشن ترکیبی استفاده کردند تا روح آثار میازاکی را در قالب مستند زنده کنند.
مصاحبه‌های اختصاصی: از همکاران جیبلی تا ستاره‌های هالیوود
یکی از نقاط قوت این مستند، مصاحبه‌های اختصاصی با افرادی است که مستقیم یا غیرمستقیم تحت تأثیر میازاکی قرار گرفته‌اند، از جمله:
– توشیو سوزوکی، تهیه‌کننده افسانه‌ای جیبلی.
– گورو میازاکی، پسر هایائو و کارگردان انیمیشن.
– جان لَسِتِر (مدیر پیکسار) و وس اندرسون که هر دو از تحسین‌کنندگان میازاکی هستند.
– صداپیشگان معروف فیلم‌های میازاکی در نسخه‌های دوبله شده.
تدوین و ساختار روایی: بازتاب سبک منحصربه‌فرد میازاکی
از آنجا که میازاکی به روایت غیرخطی و شهودی مشهور است، تیم مستند نیز از یک ساختار مرسوم پیروی نکرده است. تدوین این اثر به گونه‌ای است که بین گذشته و حال، واقعیت و انیمیشن، در رفت‌وآمد است تا مخاطب را به درک بهتری از ذهن خلاق میازاکی برساند. بخش‌هایی از مستند حتی بدون روایت صوتی و تنها با موسیقی و تصویر پیش می‌روند، درست مانند سکانس‌های معروف فیلم‌های میازاکی.
موسیقی: ادای احترامی به جو هیسایشی
موسیقی متن این مستند توسط یک آهنگساز ژاپنی ساخته شده که تلاش کرده تا هم از سبک جو هیسایشی (آهنگساز همیشگی میازاکی) الهام بگیرد و هم صدای منحصربه‌فرد خود را داشته باشد. در بخش‌هایی از مستند، از موسیقی اصلی فیلم‌های میازاکی نیز استفاده شده است.
پست تولید و جلوه‌های ویژه: تلفیق انیمیشن و تصاویر واقعی
برای نشان دادن فرآیند خلق انیمیشن‌های میازاکی، تیم سازنده از جلوه‌های بصری و انیمیشن دیجیتال استفاده کرده تا طراحی‌های دست‌نویس او را به حرکت درآورد. همچنین، برخی از صحنه‌های مستند به سبک فیلم‌های میازاکی رنگ‌آمیزی شده‌اند تا حس و حال آثار او را تداعی کنند.
پندار فیلم
پندار فیلم
پندار فیلم
پندار فیلم
پندار فیلم
پندار فیلم
پندار فیلم
پندار فیلم
پندار فیلم